" It's Beginning to Look a Lot Like Christmas" es una canción navideña escrita en 1951 por Meredith Willson. La canción se titulaba originalmente " It's Beginning to Look Like Christmas ". La canción ha sido grabada por muchos artistas, pero fue un éxito para Perry Como and the Fontane Sisters con Mitchell Ayres & His Orchestra el 18 de septiembre de 1951. Bing Crosby grabó una versión el 1 de octubre de 1951, que también fue ampliamente reproducida.
" It's Beginning to Look a Lot Like Christmas " es una canción navideña escrita en 1951 por Meredith Willson. La canción se titulaba originalmente " It's Beginning to Look Like Christmas ". La canción ha sido grabada por muchos artistas, pero fue un éxito para Perry Como and the Fontane Sisters con Mitchell Ayres & His Orchestra el 18 de septiembre de 1951. Bing Crosby grabó una versión el 1 de octubre de 1951, que también fue ampliamente reproducida.
Arreglo para Cuarteto de Saxofones.
Interpretación de la canción navideña"It´s Beginning to Look a Lot Like Christmas".
« Moonlight Serenade » es una balada de swing estadounidense compuesta por Glenn Miller con letra posterior de Mitchell Parish. Fue un fenómeno inmediato cuando se lanzó en mayo de 1939 como un arreglo instrumental, aunque había sido adoptada e interpretada como la melodía característica de Miller ya en 1938, incluso antes de que se le diera el nombre de «Moonlight Serenade». En 1991, la grabación de Miller de «Moonlight Serenade» fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.
«Fly me to the Moon» (llévame volando a la Luna) es una canción escrita en 1954 por Bart Howard. Cantada por primera vez por Felicia Sanders en cabarets, fue titulada originalmente "In Other Words". Desde entonces se ha convertido en un estándar del jazz frecuentemente grabado y a menudo presente en la cultura popular; la versión de Frank Sinatra de 1964 estuvo estrechamente asociada con las misiones Apolo hacia la Luna. También se ha utilizado más recientemente en la serie animada japonesa Neon Genesis Evangelion como la música de cierre al final de cada episodio y también como tema principal en el juego Bayonetta.
En 1999, el Songwriters Hall of Fame, con sede en los Estados Unidos, reconoció la importancia de "Fly Me to the Moon" al incluirla como una Towering Song, que es un premio otorgado cada año a los creadores de una canción individual que ha influido en nuestra cultura de una manera única durante muchos años.
«Let It Go» —en España titulada como «¡Suéltalo!» y en Hispanoamérica en su propia versión como «Libre Soy»— es una canción de la película de animación de Disney Frozen, interpretada en su versión fílmica por la actriz y cantante estadounidense Idina Menzel en su rol vocal de la reina Elsa y en su versión pop por la cantante y actriz Demi Lovato y Tini (version de américa latina). Compuesta inicialmente por la cantante y compositora Jenni Rivera. La escena de esta canción se sitúa tras la huida de la recién coronada reina Elsa por considerarse un peligro para el reino de Arendelle, puesto que posee poderes incontrolables de congelar todo lo que toca. Por esta razón decide cambiar su apariencia, formando su propio reino del cual ella, y solo ella, formará parte. De esta manera, podrá utilizar sus poderes sin miedo a hacer daño a nadie.
Ganó el premio Óscar como mejor canción original en los premios de la Academia de 2014. Además, contó con una nominación en los premios Globo de Oro en la categoría de mejor canción original, pero perdió ante «Ordinary Love» de U2.
Logró entrar en el top 10 de la lista Billboard Hot 100, siendo el primer tema de una película animada de Disney en alcanzar esto, desde que «Colors of the Wind» interpretada por Vanessa L. Williams de Pocahontas llegara al número 4. A nivel mundial, logró vender 10,9 millones de copias durante el 2014, siendo la quinta canción más vendida de ese año.
«Oye Cómo Va» es un mambo compuesto por Tito Puente en 1962. Fue popularizada por Santana con su versión de rock psicodélico y rock latino en 1970, que alcanzó el número 13 en Billboard Hot 100, el número 11 en la encuesta Billboard Easy Listening, y el número 32 en la lista R&B.
Las Líneas divisorias son unas líneas que se escriben en le pentagrama y sirven para separar un compás de otro, al final de la pieza aparecerá una doble barra que significa el final.
Sevilla es una composición de Isaac Albéniz de su Suite Española No. 1, Albéniz estrenó Sevilla él mismo en una interpretación para piano el 24 de enero de 1886 y la dedicó a la esposa del conde Morphy. Desde que se ha transcrito para guitarra clásica se ha convertido en una de las obras más importantes del repertorio de guitarra clásica. Ha sido interpretada y grabada por guitarristas como Julian Bream y John Williams y muchos otros. Generalmente se toca en la tonalidad de sol mayor.
« Moonlight Serenade » es una balada de swing estadounidense compuesta por Glenn Miller con letra posterior de Mitchell Parish . Fue un fenómeno inmediato cuando se lanzó en mayo de 1939 como un arreglo instrumental, aunque había sido adoptada e interpretada como la melodía característica de Miller ya en 1938, incluso antes de que se le diera el nombre de «Moonlight Serenade». En 1991, la grabación de Miller de «Moonlight Serenade» fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.
«Aquí estoy yo» es el título del segundo sencillo de Palabras del silencio (2008), el disco más exitoso del cantautor puertorriqueño-estadounidense Luis Fonsi hasta el momento. Fue publicado por la empresa discográfica Universal Music Latino el 12 de enero de 2009, fue uno de los sencillos más exitosos de su carrera y está interpretado en compañía de los compositores y cantantes David Bisbal, Aleks Syntek y Noel Schajris. La canción escrita por el propio artista, coescrita por Gen Reuben y la cantautora argentina Claudia Brant y producida por Sebastián Krys, había permanecido por más de 30 semanas en el Latin Pop Songs de Billboard.
Mi gran noche es una canción compuesta por Salvatore Adamo, popularizada por el cantante español Raphael. Se trata de una adaptación al español del tema Tenez-vous bien, de Salvatore Adamo.
«América, América» es una canción escrita por José Luis Armenteros y Pablo Herrero e interpretada por el cantante español Nino Bravo.
La orquestación fue grabada en Londres mientras que la voz fue grabada por Nino Bravo en Madrid, tan solo unas semanas antes de sufrir el accidente que le costaría la vida. El álbum salió al mercado unos meses después de su muerte y en solo unas semanas se convirtió en un éxito de ventas. El sencillo alcanzó el número uno de las listas de éxitos españolas en 1973. En 2013, el tema fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy latinos.
« Can't Take My Eyes Off You » es una canción de 1967 escrita por Bob Crewe y Bob Gaudio , y grabada y lanzada por primera vez como sencillo por el compañero de banda de Gaudio en Four Seasons, Frankie Valli . La canción fue uno de sus mayores éxitos, obtuvo un disco de oro y alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 durante una semana, convirtiéndose en el mayor éxito en solitario de Valli hasta que alcanzó el número 1 en 1975 con « My Eyes Adored You ».
«La vida es un carnaval» es una canción interpretada por cantante cubana Celia Cruz. La canción fue escrita por Víctor Daniel, producida y arreglada por Isidro Infante, y lanzada como el sencillo principal del álbum de estudio de Cruz, Mi Vida Es Cantar (1998). La canción ganó el premio a la «Canción Tropical del Año» en los Premios Lo Nuestro de 2003.
La revista Rolling Stone incluyó la canción en el puesto número 439 de su lista de las «500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos».
«Clavelitos» es una canción del género ranchera compuesta por el español Genaro Monreal, con letra de Federico Galindo en 1949.
Incorporada al repertorio habitual de las populares tunas universitarias de España, el tema se ha llegado a formar parte del acervo cultural de los españoles del siglo XX, a lo largo de varias generaciones.
Se ha convertido en tradición su interpretación en todo tipo de actos y eventos sociales, sobre todo si existe presencia institucional de la Universidad española. Así, la ceremonia de entrega de los prestigiosos Premios Cervantes, suele clausurarse con la interpretación de la canción.
La canción ha aparecido en numerosas películas españolas y ha sido interpretada, entre otros, por el tenor Alfredo Kraus (1965), Marisol (1964), Joselito (1959) o David Bustamante.
New York, New York es una canción compuesta por John Kander y Fred Ebb en 1977 para la película homónima de Martin Scorsese, donde fue interpretada por Liza Minnelli. Este filme no obtuvo el éxito de taquilla esperado; sin embargo, la canción adquirió fama internacional tres años después con la versión de Frank Sinatra. Su letra, de tono entusiasta, expresa los deseos de triunfar «en la ciudad que nunca duerme».
La canción fue incluida en la popular lista de las 100 canciones más representativas del cine estadounidense en el puesto número 41 —lista que realizó la American Film Institute en 2004, y en la lista de canciones inapropiadas según "Clear Channel" Communications tras los atentados del 11 de septiembre de 2001.
Fiesta Pagana es el vigésimo segundo sencillo de la banda Mägo de Oz.
Se confirmó que una de las canciones incluidas en el disco doble Celtic Land será «Fiesta pagana 2.0», una regrabación de «Fiesta pagana», que cuenta con la intervención de artistas como Leo Jiménez, Victor Garcia, Tete Novoa, Alberto Marín, Carlos Escobedo, Toni Menguiano, Jero Ramiro, Rulo y Sergio Martínez.
El 11 de noviembre de 2013 es publicado el videoclip de la canción en YouTube, recibiendo más de 100 000 reproducciones en menos de 24 horas.
« YMCA » es una canción del grupo disco estadounidense Village People , lanzada en octubre de 1978 por Casablanca Records como el único sencillo de su tercer álbum de estudio, Cruisin' (1978). Alcanzó el número 1 en la lista de sencillos del Reino Unido casi al mismo tiempo, convirtiéndose en el mayor éxito del grupo. Ha vendido 12 millones de copias en todo el mundo.
El Himno de Andalucía es una composición musical, con letra de Blas Infante de 1933, que fue oficializada en 1982.
Díptico publicado por la Junta Liberalista de Andalucía en 1933, con la letra y la partitura del himno. Museo de la Autonomía de Andalucía, Coria del Río.
Blas Infante escribió la letra en enero de 1933. José Castillo y Díaz aportó una transcripción para voz y piano y otra para banda.
En 1933 la Junta Liberalista de Andalucía publicó un díptico con la letra y la partitura del himno.
Fue interpretado por la Banda Municipal de Sevilla, bajo la dirección de José Castillo, en un concierto celebrado en la Alameda de Hércules el 10 de julio de 1936, una semana antes del comienzo de la Guerra Civil.
Francisco Navarro Lara, es un director de orquesta y compositor español, conocido por fundar su propia escuela - con prestigio internacional - de dirección de orquesta y dirección de banda de música, en el año 2005.
compone y estrena su obra para Banda Sinfónica “Versus Onuba” la cual es grabada en disco por la Banda Municipal de Huelva bajo su dirección.
En este caso es un arreglo del 1er movimiento "Arte y Naturaleza" para Cuarteto de Saxofones.
Édith Piaf popularizó la canción en 1946. La letra fue escrita por Piaf y la melodía por Louiguy (Louis Gugliemi). Inicialmente, los compañeros de Piaf y su equipo de compositores no creyeron que la canción fuese a ser un éxito, pero se convirtió en una de las favoritas del público. La canción apareció en la mayor parte de los álbumes posteriores de Piaf.
« You Are the Reason » es una canción del cantante inglés Calum Scott . Fue lanzada el 17 de noviembre de 2017 a través de Capitol Records , como su segundo sencillo original de su álbum debut Only Human . La canción ha sido reproducida más de mil millones de veces, y ha vendido más de cinco millones de copias en todo el mundo.
"A String of Pearls" es una canción de 1941 grabada por Glenn Miller y su orquesta en RCA Bluebird en noviembre de ese año, convirtiéndose en un éxito número uno. Fue compuesta por Jerry Gray con letra de Eddie DeLange . La canción es un estándar de big band y jazz .
La canción 'Y Ahora' de Manuel Carrasco es una balada emotiva que explora los sentimientos de amor y añoranza ante la distancia. La letra refleja una conversación íntima y un llamado a la persona amada, expresando el deseo de que, a pesar de la separación física, el vínculo emocional permanezca intacto.
Es muy popular como música de bodas y se interpretó en la boda de Carlos, príncipe de Gales, y Lady Diana Spencer en 1981. Esta pieza, en particular en un conocido arreglo para trompeta, orquesta de cuerdas y órgano de Sir Henry Wood, se atribuyó incorrectamente durante años a Henry Purcell.
«Dance Monkey» es una canción de la cantante australiana Tones and I, lanzada el 10 de mayo de 2019 como el segundo sencillo de su EP debut The Kids Are Coming. La canción está producida por Konstantin Kersting.
Duke Ellington al frente de su orquesta grabó por primera vez “Solitude” el 10 de enero de 1934 en Chicago para el sello Víctor. Se cuenta que lo compuso en veinte minutos para completar la sesión, pues ya había grabado el día anterior los temas que tenía preparados.
El 12 de septiembre de 1934 realizó una segunda grabación de “Solitude” para el sello Brunswick en Nueva York. Ésta es la versión que entró en las listas de éxitos, en los que permaneció durante dieciséis semanas y alcanzó el puesto número dos.
Ellington sentía predilección por este tema que grabó cuarenta y dos veces entre 1934 y 1972. La letra de “Solitude” probablemente se deba a Eddie De Lange, un letrista y arreglista empleado por la empresa de Irving Mills. Éste, en realidad, era un avispado hombre de negocios, representante de Ellington y promotor musical, aunque figure como autor en varios temas.
Arreglo para Cuarteto de Saxofones.
Contenido:
Partitura completa.
Partitura Saxofón Soprano.
Partitura Saxofón Alto.
Partitura Saxofón Tenor.
Partitura Saxofón Barítono.
Precio: 9,99 €.
Interpretando "Solitude" en este caso arreglo para 3 Saxofones Altos y 1 Saxofón Tenor.
Pedro Iturralde Ochoa (Falces, Navarra, 13 de julio de 1929- Madrid, 1 de noviembre de 2020)1 fue un compositor y saxofonista español. Fue profesor Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde enseñó saxofón desde 1978 hasta su jubilación en 1994. Es el único español, junto con Tete Montoliu, incluido en el Diccionario de Jazz de Larousse.
«Just Friends» —en español: «Sólo somos amigos»— es una canción interpretada por la cantante londinense Amy Winehouse, escrita por ella misma y producida por Mark Ronson. Es incluida en su álbum de estudio Back to Black. A pesar de no haber sido lanzada como sencillo Amy grabó un video musical en donde se la puede ver en un concierto en vivo totalmente en Blanco y Negro.
"My Girl" llegó a la cima de las listas de popularidad de Estados Unidos el 16 de enero de 1965, después de su lanzamiento en la época navideña de 1964, convirtiéndose en el primer número 1 de los Temptations. El sencillo fue también el primer número 1 en la reinstaurada lista de R&B Singles de Billboard, que había sufrido un parón de quince meses entre 1963 y 1965. El sencillo también proporcionó al sello de Gordy su primer número 1 en el Hot 100.
«(Sittin' On) The Dock of the Bay» es una canción de soul del cantante estadounidense Otis Redding, lanzada el año 1968, después de la muerte de Otis.
La popularidad de «(Sittin' On) The Dock of the Bay», lo ha convertido en un tema muy versionado, por cantantes como Charly García, Percy Sledge, Willie Nelson, Michael Bolton, o Pearl Jam. Según el sitio agregador de listas Acclaimed Music, es la 17.ª canción más aclamada por los críticos de todos los tiempos.1 Ocupa el vigésimo octavo puesto en la de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.
Las Líneas Adicionales son pequeñas líneas que se colocan encima y debajo del pentagrama y sirven para prolongar el pentagrama hacia arriba o hacia abajo y poner en ellas y en sus espacios las notas que por corresponder a series demasiado agudas o graves no caben dentro de aquel.
"Desafinado" fue originalmente una respuesta a los críticos que afirmaban que el género bossa nova fue creado para cantantes que no saben cantar. La letra en inglés fue escrita por Jon Hendricks y "Jessie Cavanaugh"
La versión de Stan Getz y Charlie Byrd (del álbum Jazz Samba ) fue un gran éxito en 1962, alcanzando el puesto número 15 y el número 4 en las listas de pop y easy-listening de Billboard , respectivamente; su interpretación definitiva también alcanzó el puesto número 11 en el Reino Unido. En Canadá, la canción se incluyó en las listas junto con la versión nominada al Grammy de Pat Thomas , donde alcanzaron el puesto número 14.
Dragon Ball Z continúa las aventuras de Son Goku en su vida adulta mientras él y sus compañeros defienden la Tierra contra villanos que incluyen extraterrestres ( Vegeta , Freezer ), androides ( Cell ) y criaturas mágicas ( Majin Buu ). Al mismo tiempo, la historia sigue la vida del hijo de Goku, Gohan , así como el desarrollo de sus rivales, Piccolo y Vegeta.
« April in Paris » es una canción popular compuesta por Vernon Duke con letra de Yip Harburg en 1932 para el musical de Broadway Walk a Little Faster . El éxito original de 1933 fue interpretado por Freddy Martin , y la nueva versión de 1952 (inspirada en la película del mismo nombre ) estuvo a cargo de la Orquesta Sauter-Finegan , cuya versión llegó al Top 50 de Cashbox.
«Made You Look» —en español: «Te hice mirar»— es una canción interpretada por la cantante estadounidense Meghan Trainor, incluida en su quinto álbum de estudio Takin' It Back (2022). La compañía Epic Records la publicó el 21 de octubre de 2022 como el segundo sencillo del disco. El tema se inspiró en las preocupaciones sobre su imagen corporal después de su embarazo.
Y llegamos a uno de los temas más cantados de la historia en nuestro país. Georgie Dann puso banda sonora a los domingos de barbacoa, introduciendo elementos tan típicos en España como los chorizos parrilleros, las salchichas a la brasa y el vino de garrafa.
El tema salió en 1994 y se convirtió automáticamente en una de las canciones del verano. Casi 30 años después, la canción sigue siendo cantada por generaciones muy distintas. Y es que la magia de Georgie no paraba.
«Ojos verdes» es una canción romántica del género de la copla compuesta en la década de 1930 por Quiroga, con letra de Rafael de León y Salvador Valverde. Es considerada una de las más famosas coplas españolas.
Historia
El germen de la canción nació en un encuentro en 1931 entre Rafael de León, Federico García Lorca y Miguel de Molina en el café La Granja Oriente de Barcelona, Durante una nostálgica conversación el marqués León escribió en una servilleta algunas frases sobre el verde típico de Andalucía, inspirándose en el Romance sonámbulo de Lorca. A partir de ese esbozo compuso Ojos verdes junto a Salvador Valverde Por su parte, la música, así como su título, están dedicados al color de los ojos de la esposa del compositor Manuel Quiroga.
La canción se estrenó en 1937, en el teatro Infanta Isabel de Madrid, fue interpretada por el cantante Rafael Nieto.
La canción fue grabada en 1937 por Concha Piquer
Durante el franquismo la canción sufrió la censura del régimen, llegando incluso a ser prohibida su radiodifusión, por lo que la letra de la canción tuvo que ser alterada.
La Zarzamora es una canción de copla española compuesta por Quintero, León y Quiroga en 1946 y que se comenzó a interpretar en el espectáculo Zambra, con Lola Flores.
Descripción
La canción describe las penurias desgarradoras de una mujer apodada La Zarzamora, aparentemente calculadora y que sabe manejar a los hombres a su antojo, pero que guarda un oscuro secreto, que se desvela en la última estrofa de la canción, y es que tuvo una relación con un hombre del que se enamoró perdidamente, pero del que luego supo que estaba casado, marcando para siempre el destino de ella, como mujer pecadora.
La Clave es el signo que se pone al principio de la pauta y prefija el sitio que las notas deben ocupar en el pentagrama, de este modo determina el nombre y la altura de cada nota. Las dos claves más comunes son: la Clave de Sol y la Clave de Fa.
La Clave de Sol. Esta clave le da el nombre de Sol a la línea del pentagrama que es envuelta por su círculo inferior (en color rojo). Cualquier nota colocada sobre esta línea recibirá el nombre de Sol.
La Clave de Fa. La línea del pentagrama situada entre los dos puntos de la clave recibe el nombre de Fa. Ahora podemos escribir el resto de las notas del pentagrama.
¡Ay pena, penita, pena! es una copla andaluza compuesta por Quintero, León y Quiroga en 1951.
Historia
Compuesta para el espectáculo del Teatro Calderón de Madrid La Copla Nueva, que interpretaban Manolo Caracol, junto a Luisa Ortega, su hija. Fue esta la primera intérprete del tema. Dos años más tarde, en 1953, se incluyó en la banda sonora de la película del mismo título, que protagonizó la artista jerezana Lola Flores. Es la de Flores la versión más conocida, y el tema pasó a ser uno de los temas más importantes de su repertorio.
Descripción
Se trata de una farruca, uno de los palos del flamenco. El tema describe el pesar de la intérprete ante la lejanía de su amado, atrapado en un incierto infortunio.
«Chica ye ye» (conocida también como «Una chica ye ye» o «La chica yeyé», con el empleo de diferentes grafías en su titulado) es una canción interpretada en la película Historias de la televisión por la actriz española Conchita Velasco en 1965. Ese mismo año apareció publicada también en versiones de otros artistas, incluida una de Luis Aguilé, el cantante original para el cual se compuso la canción con el título «Chico ye ye».
En 1990, por su vigésimo quinto aniversario, se volvió a popularizar en una nueva grabación hecha por una ya madura Concha Velasco, y por haberse publicado una versión de Marta Sánchez al frente de la banda Olé Olé.
«Por una cabeza» es un popular tango compuesto por Carlos Gardel con letra de Alfredo Le Pera para la película Tango Bar (1935). Se trata de uno de los tangos clásicos de Carlos Gardel. Su letra hace referencia a las carreras de caballos y al fanatismo que se crea en torno a estas competencias y sus apuestas, y también un paralelismo con las relaciones con la mujer y la vida. La expresión "por una cabeza" es una expresión usada en la jerga hípica rioplatense, donde de los caballos que ganan las carreras de modo muy ajustado se dice que ganan por una cabeza (o por varias), usada como medida de referencia.
Quizás, quizás, quizás es una canción popular escrita en 1947 por el compositor cubano Osvaldo Farrés.
Origen
Osvaldo Farrés era un asiduo de las veladas de su madre y en no pocas ocasiones se sentaba al piano a tocar sus propias canciones e incluso improvisarlas. Por aquellos años, las hermanas de Yonny eran jóvenes y tenían varios enamorados que las cortejaban, uno de ellos siempre invitaba a bailar a Olga, quien a la pregunta de “¿Bailaremos alguna vez?”, siempre respondía “Quizás... quizás... quizás...”. Un día Farrés, después de escuchar una vez más el intento fallido del enamorado, se sentó al piano y tarareó: “Siempre que te pregunto que cuándo, cómo y dónde, tú siempre me respondes, quizás, quizás, quizás”. Y así, empezó a componer la pieza.
Versiones e intérpretes
Al ser uno de los temas más populares y reconocibles del cancionero melódico en lengua hispana ha sido interpretado y grabado por numerosos artistas, entre otros Sara Montiel y Nat King Cole. La canción es parte de la banda sonora, entre otras, de la oscarizada película Brokeback Mountain, durante una escena ambientada en México. O incluso películas tan lejanas al mundo hispanoamericano como In the mood for love. La canción también ha sido versionada por Antonio Machín, Los Panchos, Paco de Lucía, Celia Cruz, Rigo Tovar, Carlos Rivera, Jennifer Lopez y cientos de otros intérpretes.
Esta composición de Richard Percival con toques españoles con su gran energía y sus ritmos cruzados interesantes, es una emoción tanto para los intérpretes como para los oyentes. Los episodios polifónicos rompen la textura y una combinación de cambios de acordes modales y estándar ofrecen un desafío emocionante para el o los solistas.
“Paco, Paco, Paco”, un título oportuno donde los haya. ¿Quién no conoce algún Paco? Fue un bombazo. No llegó al entonces caro nº1, pero vendió discos a hartar y se convirtió en la canción más demandada de Encarnita Polo hasta el punto de haber marcado toda su carrera, oscureciendo el resto de su producción. Algo tendrá cuando casi cuarenta años después es uno de los politonos más apreciados y en YouTube pierden el culo trucando coreografías.
Este bolero-mambo, también conocido como “Camarera de mi amor”, tiene dos versiones obligadas, las de Benny Moré y Antonio Machín, aunque tanto en Latinoamérica como en España se ha interpretado en bastantes ocasiones, no siempre con toda la dignidad que el tema requiere; a mí me parecen interesantes las versiones realizadas por Tito Puente, Orquesta Platería, Coco Freeman, Big Band Côte Sud o Alberto Pérez (integrante del trío La Mandrágora).
Chocolate es una banda uruguaya de música tropical. alcanzó un gran éxito entre 2000 y 2003 en toda América Latina. A lo largo de su carrera, el grupo consiguió más de doce discos de oro (dos en Argentina), y cinco de platino.
Su canción más conocida fue el tema "Mayonesa", gracias al que el grupo adquirió fama a nivel local e internacional. La canción es una mezcla de candombe y murga.
El Arreglo está editado para Cuarteto de Saxofones y percusión.
